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小提琴、中提琴、大提琴、音樂教室、批發零售、
中提琴是一種弓弦樂器，其音域比小提琴低完全五度。其空弦從粗到細依序是c-g-d'-a'。音色相較於小提琴、大提琴顯得相對隱晦。平時使用中音譜記號（alto clef）記譜，高音域則使用高音譜記號。
在18世紀中葉之前，中提琴只在管弦樂團中使用。之後隨著弦樂四重奏的興盛，成為室內樂中不可或缺的樂器。但當作獨奏樂器使用則要一直到18世紀後半。著名的中提琴獨奏曲有史塔密茲（C. Stamitz）的《D大調中提琴協奏曲》，白遼士的《哈羅德在義大利 Harold en Italie》等。
雖然看起來和小提琴很接近，實際上中提琴和小提琴的演奏技巧有很大的不同，比如弓法。由於體積變化，因此演奏中提琴對體能要求更高。（據說小提琴師練習幾個月中提琴後再演奏小提琴會有很大進步。）
* 通常中提琴的體積更大，弓弦更長。左手可以演奏出更寬更強的顫音，右臂運弓的距離離身體更遠。因此當演奏者從小提琴轉為中提琴（或大提琴）時，很快就會發現兩者的指法有很大區別。演奏者必須將左肘伸得更遠甚至彎過來，這樣手指才能夠到最低的弦。只有手指穩定有力才能發出一個清晰的音。除非演奏者的手特別大，普通人都需要學習不同的指法，如在演奏中經常使用半位（half position）和活動位（shifting position）。
* 中提琴的弦通常比小提琴粗一些，因此音色更柔和低沉。同時，更粗的弦也意味著發音更慢一些。實際上，如果一個小提琴手和一個中提琴手一起演奏，中提琴手必須比小提琴手提前一點拉弦，這樣中提琴和小提琴聲音才能同時發出。更粗的弦還意味著拉動中提琴需要更多的力量。
弓，從上到下：小提琴，中提琴，大提琴
* 和大提琴的技巧相似，中提琴更多地要求演奏著運用指肚而不是指尖去按弓弦。
* 中提琴的弓比小提琴略長一些，是提琴類樂器中最長的弓，弓頭略寬一些，重量大概是70到74克，小提琴的弓重量在59到71克之間。
音調
中提琴的四根弦調音跨度為五度：比中央C低八度的 C在最下面，G、D和A依次在上面。中提琴的音剛好比小提琴低5度，因此它們有三根弦相同：G、D和A。雖然兩者有三根弦一樣，但是音質和音色差別很大。中提琴的音比大提琴高八度。
Viola peg strings.jpg
中提琴第一位指法
中提琴用琴栓來調音，拉緊琴弦音變得高而尖，放鬆琴弦音變低而平。第一步將A弦調到 440赫茲，在依次調整其他的弦。可以用調音器或和其它已經調好音的樂器（通常是鋼琴）比較，從而判斷是否調準。右圖標記了琴弦和琴栓的位置。有些中提琴家喜歡將C弦和G弦互換。
C-G-D-A音調可以演奏大部分中提琴音樂，然而，在古典音樂和一些民歌中會使用其它的音調。如莫扎特的降E大調交響協奏曲（小提琴、中提琴、管絃樂團）中，中提琴部分是基於D大調的，但將中提琴的D弦提高半音到降E，他的目的是為了讓中提琴的音更明亮一些，而不致於被樂隊里的其他樂器掩蓋。英國中提琴家昂內爾·特帝斯在演繹愛德華·埃爾加作品大提琴協奏曲時，將中提琴的C弦降到降B大調，使中提琴可以演奏低八度的樂段。通常C弦經常升到D大調。
中提琴樂曲
20世紀之前
在早期管弦樂中，中提琴部分通常是作為和聲出現，偶爾有一些旋律部分。當它演奏旋律的時候，往往是其他弦樂器旋律同度或高八度的重複。巴赫的布蘭登堡第六協奏曲是一個例外，樂曲使用兩把中提琴作為主旋律。
在20世紀前，巴洛克主義音樂和古典主義音樂中有一些和中提琴相關的作品。如埃克托·柏遼茲創作的「哈羅德在義大利」（Harold in Italy）其實就是一首中提琴協奏曲（名小提琴家帕格尼尼（Niccolo Paganini）在獲得一支史特拉底瓦里中提琴後曾考慮轉拉中提琴，並請柏遼茲為他譜寫一首中提琴樂曲（即哈羅德在義大利），但因不滿樂曲中提琴獨奏部份太多休止符而拒絕演出），格奧爾格·菲利普·泰勒曼、弗朗茨·安東·霍夫邁斯特和卡爾·斯塔米茨也創作過類似的音樂。
在室內樂中，中提琴是一個重要的角色。莫扎特的「弦樂五重奏」系列，將中提琴的特點發揮得淋漓盡致。他的作品採用兩把中提琴，一把作為獨奏，另一把作為和聲，極大地豐富了音樂的表現力。莫扎特的「交響協奏曲」里，中提琴和小提琴一樣重要。
中提琴在管弦樂里同樣重要，如愛德華·埃爾加創作的「謎語變奏曲」（Enigma Variations），又稱為「第六變奏」（Ysobel）。
由於中提琴演奏技能要求較高，因此20世紀前中提琴的著名作品相對較少。中提琴家不得不演奏一些改編自小提琴，大提琴或其他樂器的樂曲。
20世紀及以後
20世紀早期，隨著昂內爾·特帝斯等中提琴演奏家的湧現，更多的作曲家開始創作中提琴樂曲。英國作曲家阿瑟·布利斯、約克·鮑恩等人都曾為特帝斯創作過作品。威廉·沃爾頓和貝拉·巴托克也創作了著名的中提琴協奏曲。保羅·欣德米特和艾略特·卡特更是創作了大量中提琴作品。
20世紀末期，作曲家們創作了大量的中提琴曲目，如俄羅斯作曲家阿爾弗雷德·施尼特凱和波蘭作曲家克里斯多福·潘德列茨基創作了中提琴協奏曲。
當代流行音樂
當代流行音樂，尤其是先鋒派音樂，有時採用中提琴作為配樂。「地下絲絨樂隊」（Velvet Underground）、「一萬個騙子樂隊」（10,000 Maniacs）和其它樂隊的作品中大量應用了中提琴。爵士音樂有時也有中提琴樂手出現。
[編輯] 民間音樂
雖然民間音樂里中提琴沒有小提琴那麼廣泛使用，然而目前世界上有很多民間音樂家演奏中提琴，包括卡斯·詹姆士、海倫·貝爾、吉姆·奧尼爾、伊萊扎·卡西等。
中提琴也是匈牙利和羅馬尼亞民間樂團的重要樂器，尤其在特蘭西瓦尼亞地區。當地的中提琴只有三根弦g - d' - a，三和弦的演奏節奏強烈。
[編輯] 中提琴演奏家
由於中提琴作品較少，因此中提琴演奏家相對也較少。20世紀的演奏家包括威廉·普利姆羅斯、昂內爾·特帝斯、保爾·欣德米特、拉費爾·西禮爾、米爾頓·卡蒂姆斯、塞西爾·阿洛諾維茨和瓦爾特·特拉普勒。近代著名的中提琴演奏家包括平夏斯·祖克曼、於里·巴什梅特、金卡·什卡茜安、蕭紅梅等。年輕一代的包括羅蘭·格拉斯爾、卡西·巴斯拉克、蔡佳龍、保羅·克萊蒂、詹妮弗·司圖姆等。
小提琴屬於弓弦樂器，是現代管弦樂團弦樂組中最重要的樂器。作為現代弦樂器中最具份量的樂器，小提琴主要的特點在於其輝煌的聲音、高度的演奏技巧和豐富、廣泛的表現力。 小提琴是提琴家族中最小、音高最高的一種，比它大的提琴有中提琴、大提琴和低音大提琴。
最早出現的弓弦樂器可能出自中亞，並逐漸傳播到中國、印度和中東。 現代意義上的小提琴最早出現於16世紀早期的義大利北部威尼斯等港口。它本來在義大利文中稱為「violin」，意為「小中提琴」（「viola」）。最早期的小提琴，除了一些文藝作品中有所反映之外，沒有保存至今的實物。早期很多小提琴只有三根弦，由此推斷，小提琴最初的製作者可能借鑒了其它早於小提琴的樂器，比如中世紀三弦琴（Rebec），這種琴自10世紀開始出現並被使用，它自身源於阿拉伯的雷貝琴（Rebab）。 目前對小提琴最早的明確記載是 Jambe de Fer 於1556年出版於里昂的《音樂摘要》（Epitome musical）。此時小提琴已經傳遍歐洲。 最古老的4弦小提琴是由著名的安德里亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）應美第奇家族之請製作於1555年。阿瑪蒂是當時著名的撥弦樂器製作師，他有一套嚴格的製作流程來保證他作品的精緻優雅。不僅如此，他還率先將拱形結構引入撥弦樂器的製作中，據他所知，拱形結構能明顯提升撥弦樂器的音色與聽感。 當時魯特琴（Lute）在貴族中很流行。而美第奇家族需要一種與魯特琴類似，但能用於街頭演奏的樂器，故爾向安德里亞·阿瑪蒂定做了小提琴。 小提琴迅速流行起來，不論是街頭藝人還是貴族都對它青睞有加。法國國王查理九世在十六世紀下半葉命阿瑪蒂組建了一隻完整的弦樂隊，這便足以說明當時小提琴的熱度。 據琴身所標明的日期來看，現存最早的小提琴是一把「查理九世」（Charles IX），由安德里亞·阿瑪蒂在1560年製作於義大利北部城市克雷默那（Cremona）。而至今為止最有名的小提琴，應該是安東尼奧·斯特拉迪瓦里（Antonio Stradivari）1716年製作的「彌賽亞」（Le Messie），也作「Salabue」，這把琴現藏於英國牛津的 Ashmolean博物館。 從16世紀到18世紀最著名的製琴師有： * 阿瑪蒂家族（義大利），包括：安德里亞·阿瑪蒂（Andrea Amati）（1500-1577），安東尼奧·阿瑪蒂（Antonio Amati）（1540-1607），西埃羅尼穆斯·阿瑪蒂I（Hieronymous Amati I）（1561-1630），尼古拉·阿瑪蒂（Nicolo Amati）（1596-1684），西埃羅尼穆斯·阿瑪蒂II（Hieronymous Amati II）（1649-1740） * 瓜奈里家族（義大利），包括：安德里亞·瓜奈里（Andrea Guarneri）（1626- 1698），曼圖亞（義大利北部城市）的皮耶妥（Pietro of Mantua）（1655-1720），約瑟夫·瓜奈里（Giuseppe Guarneri/Joseph filius Andreae）（1666-1739），（威尼斯的）皮耶妥·瓜奈里（Pietro Guarneri）（1695-1762），約瑟夫（Giuseppe）（del Gesu）（1698-1744） * 斯特拉迪瓦里（Stradivari）家族（義大利克雷默那）。 * 雅各·斯特內爾（Jacob Stainer）（1617-1683）（蒂羅爾地區）
小提琴有四根弦，從粗到細的定音依次是G、D、A、E。每一根空弦之間相差的音程都是純五度；每根空弦都能在不同的把位上奏出完整的音列；每根空弦能奏出的音域都在兩個八度左右。 小提琴能自如地演奏音階，音程跳動和各種裝飾音，熟練的演奏者可以在速度允許的情況下演奏半音階。在速度不快的情況下，小提琴還可以演奏雙音，較容易演奏的有：大六度，小六度，減七度，大三度，小三度。比較困難的有：純四度，增四度，增五度，減五度，八度，大二度。演奏有困難的雙音有：小二度，純五度。在把位和空弦運用合理的情況下，小提琴還可以演奏3個音或者4個音組成的和弦。並能輕鬆演奏各種調的音樂作品. 除了用常規的弓法來演奏外，小提琴還可以用撥奏，跳弓，擊弦，加弱音器等色彩性奏法來表演。特別的情況下，小提琴還可以通過改變定弦音高來獲得特殊的音色色彩。這時，小提琴聲部的樂譜就要進行移調處理。 小提琴的每一根弦都有自己的特點，在音樂作品中，經常標明單獨用G弦來演奏，G弦的特點是音響豐滿，渾厚。 小提琴的音色具有人聲的特點，演奏靈活，攜帶方便，表現力十分豐富，既能演奏抒情的旋律，也能演奏充滿技巧性的華彩樂段，也可以作為節奏樂器來使用。無論是在管弦樂隊中還是在喜愛音樂的人家中，小提琴都成為一件不可取代的樂器，被人稱之為樂器中的皇后，而小提琴亦在流行音樂中代表二胡。
著名作品小提琴 * 維瓦爾第 四季 * 帕格尼尼 二十四首隨想曲 * 帕格尼尼 魔鬼的笑靨 * 莫扎特 A大調第五小提琴協奏曲 * 貝多芬 D大調小提琴協奏曲 * 貝多芬 Opus 24: F大調第五號春天小提琴奏鳴曲 * 貝多芬 Opus 47: A大調第九號小提琴奏鳴曲 * 勃拉姆斯 D大調小提琴協奏曲 * 柴可夫斯基 D大調小提琴協奏曲 * 門德爾松 E小調小提琴協奏曲 * 西貝柳斯 D小調小提琴協奏曲 * 馬思聰 思鄉曲 * 梁祝小提琴協奏曲
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| 登錄日期 |
2010/4/5 |
| 更新日期 |
2010/4/5 |
| 人氣指數 |
13580 |
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